programas para pinchar musica

AtomixMP3 2.3:

Pese a no ser tan avanzado como el anterior y a tener un cierto tiempo, AtomixMP3sigue siendo uno de los estándars a la hora de hablar de programas para mezclar música, siendo sin duda un programa ideal para novatos.

Con AtomixMP3 tendremos dos bandejas para realizar las mezclas, pudiendo controlar el pitch o el crossfader a la vez que conocemos los BPM (Beats por minuto) gracias a su contador. Incluye también un botón que realizará la mezcla automáticamente cuadrando los BPM él solo.

En caso de realizar dicha tarea manualmente disponemos de una herramienta de visualización de mezclas que nos guiará en este proceso, pudiendo incluso conectar una mesa de mezclas. Como punto final mencionar que las mezclas se pueden grabar en CDs o reproducirlas en vivo por internet.

BPM Studio 4.9:
BPM Studio es sin duda el programa de DJs que más se utiliza en el mundo de la noche, ya que no hay local que no lo utilice para realizar las mezclas.
Con BPM Studio podemos almacenar todo el contenido en nuestro PC olvidándonos de los CDs, disponiendo de una búsqueda avanzada para encontrar la canción deseada al instante.
En cuanto a funciones de mezcla tenemos las típicas de estos programas, contador de BPM, tempo, pitch, ajuste de beats, control automático de Ganancia, etc.
Al igual que sus competidores se puede reproducir nuestra sesión por internet, grabarla en CDs e incluso acceder remotamente mediante Telnet o comandos http al programa.







DSS DJ 5.5:
DSS DJ es un programa pensado para novatos, pero en realidad es bastante más complejo que algunos de sus competidores, más bien está orientado a DJs novatos pero que aspiran a adquirir un buen nivel profesional.
Con DSS DJ podremos convertirnos profesionales y probar las técnicas de los DJs sin necesidad de ningún tipo de equipamiento. Además funciona como un buen gestor de bibliotecas musicales, siendo muy fácil organizar toda nuestra música con él.
En lo que respecta a funciones de mezcla ofrece dos mesas con soporte para un gran abanico de formatos de audio, control de pitch, tempo, etc. También es posible usar efectos DSP (Procesamiento digital de señales) nativos vía plugins y realizar la mayoría de las funciones de mezcla que un DJ puede necesitar, ya que en cada nueva edición añade nuevas funciones sugeridas por los usuarios y su comunidad.

programas para editar musica

SONY SOUND FORGE 8

	Editor de Audio. Cuenta con efectos como timestretch, pitchshift, EQ paramétricos y paragráficos, compresión, reverb... Es compatible con plug-ins DirectX, pero no en tiempo real. Este programa es uno de los favoritos en el mundo multimedia ya que permite cargar ficheros AVI, haciendo sencilla la sincronización entre audio y video.
Sound Forge 8

COOL EDIT PRO 2 (ADOBE AUDITION 1.5)

Editor de Audio. Entorno para la edición profesional de sonido ofrece funciones avanzadas de mezcla, edición y efectos de sonido. Soporta numerosos efectos, además de poder utilizarlo como multipista pudiendo aplicar efectos y ecualización en tiempo real en cada pista. Captura del programa de audio Cool Edit:

programas para grabar musica

STEINBERG CUBASE SX 3

STEINBERG CUBASE SX 3

Secuenciador audio y MIDI. Estamos ante un estudio integrado de MIDI y grabación digital con efectos.Soporte para sintes VST, plug-ins...

programas tecnologicos para crear musica

STUDIOS VIRTUALES, SINTES:

FRUITY LOOPS STUDIO 5

Programa difícil de encuadrar. Su sencillo manejo y gran calidad ha hecho que aficionados a la música electrónica sin grandes conocimientos en composición, hagan temas con gran rapidez. Fruity Loops es un programa de creación musical basado en bucles, y cuya consecución en patrones permite generar pistas completas. Utiliza sintes como el TS404 o instrumentos VST, además de muchos otros y numerosos samples.

	Mucha gente puede llegar a pensar que este programa al utilizar bucles, limita la creatividad y no puede llegar al nivel de un programa secuenciador. Pero la calidad de sonido, los numerosos sintes que incorpora y las nuevas funciones como el "piano roll", o la multitud de efectos DirectX o VST simultáneos, hacen de este una herramienta a tener en cuenta en la creación de pistas electrónicas.
Fruity Loops Studio

No llega a la calidad y flexibilidad de secuenciadores MIDI/Audio, pero por contra ofrece gran rapidez en la composición y facilidad de manejo.

En cuanto a las opciones de exportación de las pistas soporta WAV, MP3 y MIDI. Programa muy recondable para empezar.

REASON 3

Estudio virtual de los creadores de ReBirth. Propellerheads ya revolucionaron el mundo del software musical con ReBirth y ReCycle!, pero según sus creadores este programa " iguala y hasta supera la potencia, capacidad y sonido de muchos equipos de hardware". No se trata de un sinte virtual sino de un completo sistema de creación y mezcla.

	Incluye polisintes analógicos, samplers, cajas de ritmos, mezcladores, efectos, editores de samples, secuenciador de patrones y hasta un secuenciador MIDI en tiempo real!. Se recomienda un ordenador PIII 700 o superior para que la latencia sea mínima
Reason 2.5

REBIRTH RB-338 v2.0

Emulador de 2 sintes TB-303, TR-808 y la caja de ritmos Roland TR-909, una unidad delay, un compresor, distorsion... La síntesis mediante samples y modelado físico dificulta distinguir el sonido de las máquinas originales del generado por ReBirth, aunque evidentemente no hay nada como las máquinas originales.

dj aragoneses

Kikemán,nacido hace 39 años en la "periférica" ciudad de Huesca y unido a la música desde sus comienzos con SCR en 1990M.c de la SCR & the Old School Orquesta lleva ya unos cuantos añitos repartiendo dosis de baile allá donde le llamen. Su estilo es una incendiaria mezcla de breakbeat,electro,rock,electrohouse,nu rave,techno,hip hop y unas pizcas de house cañerete.

                        INSTRUMENTOS ACTUALES
madeon

Hace unos días Madeon, un joven francés de 17 años, colgó mashup de 39 canciones llamado Pop Culture, mezclado en directo con una Novation Launchpad. El vídeo tuvo buena acogida, y Torrey Meeks (aka Levmyshkin) ha realizado el videomashup que encabeza esta entrada con la música de Madeon y los videoclips de las canciones que aparecen en la mezcla.

                                                               como funciona

reactable

es un instrumento musical electrónico colaborativo dotado de una interfaz tangible basada en una mesa, e inspirado en los sintetizadores modulares de los años sesenta. Fue desarrollado por el Grupo de Tecnología Musical de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, por un equipo de investigación integrado por Sergi Jordà, Marcos Alonso, Günter Geiger y Martin Kaltenbrunner. Múltiples usuarios simultáneos comparten el control total del instrumento moviendo y rotando objetos físicos sobre la superficie de una mesa circular luminosa. Manipulando dichos objetos, los cuales representan los componentes clásicos de un sintetizador modular, los usuarios pueden crear tipologías sonoras complejas y dinámicas, mediante generadores, filtros y moduladores, en una clase de sintetizador modular tangible

                                                                 .tocando el reactable

primeros grupos

 KRAFTWERK

es un grupo musical vanguardista alemán decisivo para el desarrollo de la música electrónica. Formado originalmente por Ralf Hütter y Florian Schneider en 1970, adquirieron fama tras la incorporación de Wolfgang Flür y Karl Bartos.

Las técnicas musicales y los instrumentos introducidos por ellos son hoy básicos, sin embargo, fueron realmente innovadores en su tiempo. Por las experimentaciones realizadas y por constituir la base sobre la que luego se asentó el género, son considerados como los padres de la música electrónica, ya que fueron los primeros en tocar música basada íntegramente en la utilización de instrumentos electrónicos. Adoptaron un estilo original, no restringido a la experimentación sónica.

                                                                      radioactivity

THE KLF

era una banda inglesa originaria de Londres, de finales de los 80 y principios de los 90.

Hay dos tipos de pioneros. Los primeros tienen el talento, pero también la fortuna, de ser los primeros en tomar en la creación de su arte el rumbo que circunstancialmente otros muchos también acaban tomando. Los segundos son siempre conscientes de su condición. Suelen crear y utilizar únicamente sus propias referencias, y suelen estar en posesión de ese sentido del humor del que sólo disfrutan quienes se toman su arte verdaderamente en serio. Hay muchos ejemplos en el primer grupo. Otros más selectos como Picasso o Kubrick estarían en el segundo grupo. También, por qué no, The KLF.

                                                THE KLF

Depeche Mode
"Son los padres del rock electrónico", según el documental de Historia del Rock de la BBC, son considerados uno de los mejores exponentes del género, siendo importantes precursores del uso del sintetizador como instrumento y del sampler como recurso musical, así como de la realización de videos musicales. Depeche Mode ha vendido más de 100 millones de álbumes,^[3] sumando el total de ventas de sus discos en todo el mundo, incluyendo sencillos, convirtiéndose en el más exitoso grupo de música electrónica en la historia

primeros intrumentos electronicos

El theremin (théremin o théreminvox), llamado eterófono en su versión primitiva, es uno de los primeros instrumentos musicales electrónicos. Inventado en 1919 por el físico y músico ruso Lev Serguéievich Termen (quien luego afrancesó su nombre a León Thérémin).

                                                                  tocando el theremin



Un sampler es un instrumento musical electrónico similar en algunos aspectos a un sintetizador pero que, en lugar de generar sonidos, utiliza grabaciones (o samples) de sonidos que son cargadas o grabadas en él por el usuario para ser reproducidas mediante un teclado, un secuenciador u otro dispositivo para interpretar o componer música. Dado que estos samples son guardados hoy en día mediante memoria digital su acceso es rápido y sencillo. Elpitch de un sample puede modificarse para producir escalas musicales o acordes.

El sistema Synclavier fue uno de los primeros sintetizadores y sampler, manufacturado por New England Digital. Fue lanzado por primera vez en 1975, resultando ser muy influyente entre los productores de música y los músicos electrónicos debido a su versatibilidad, su tecnología de vanguardia y su sonido distintivo.

                                                                   tocando el synclaiver

La Roland TR-808 Rhythm Composer fue una de las primeras cajas de ritmo programables (“TR” era la abreviatura de Transistor Rhythm). Introducida por Roland Corporation en 1980, fue concebida originalmente para la creación de demos por músicos de estudio.

                                              tocando el Roland TR-808 Rhythm Composer

grupos de ahora

Depeche Mode
"Son los padres del rock electrónico", según el documental de Historia del Rock de la BBC, son considerados uno de los mejores exponentes del género, siendo importantes precursores del uso del sintetizador como instrumento y del sampler como recurso musical, así como de la realización de videos musicales. Depeche Mode ha vendido más de 100 millones de álbumes,^[3] sumando el total de ventas de sus discos en todo el mundo, incluyendo sencillos, convirtiéndose en el más exitoso grupo de música electrónica en la historia

compositores de la musica electronica actuales

marrhew herwert empezó a tocar el violín y el piano a los cuatro años. Desde muy pequeño tocó en orquestas y coros. Y desde los 13 ya actuaba en diversas bandas como teclista. Su padre era ingeniero de sonido en la BBC por lo que el joven Matthew creció siempre rodeado de tecnología. En su casa en seguida se dieron cuenta que su pasión por la tecnología musical podía apartarle de su deseo de ser motociclista y que le llevaría al terreno de la creación. Y así fue, con el dinero que fue ahorrando gracias a pequeños trabajos y con los regalos de cumpleaños se fue construyendo su propio estudio con el que comenzaría a crear su particular mundo sonoro.

                                                              una de sus composiciones
MASSIVE ATACK
nació a finales de los 80 cuando el artista de graffiti Robert del Naja, alias "3D", conoció a los otros dos componentes del grupo, miembros de la mítica Wild Bunch, que inició este movimiento artístico, Daddy G y Mushroom.

A partir de ese instante nace uno de los grupos musicales más valorados de los 90 y sin duda uno de los mejores, a pesar de no ser muy conocidos para el gran público. En 1991 publican su primer álbum, Blue Lines, que obtuvo excelentes críticas y supuso una gran innovación en la música. En este disco colaboraron Shara Nelson, Tricky (también miembro de Wild Bunch) y Horace Andy. El single precursor del album, Daydreaming, cosechó un gran éxito








                                                                                                              video de massive atack


MATMOS

Matmos es un dúo de música electrónica experimental de San Francisco, que trabaja con el sello Matador. Está formado por M. C. (Martin) Schmidt yDrew Daniel, aunque usualmente colaboran también con otros artistas en sus discos o performances, como J Lesser por ejemplo. Muchos de sus trabajos podrían considerarse como una versión pop de la música concreta. El nombre Matmos tiene que ver con el lago hirviente de endemoniada cal que se ubica bajo la ciudad Sogo en la película de 1968 Barbarella.^{[cita requerida]} El nombre también podría tener origen en el sueco, que significaría literalmente "comida machacada"

                                                                    matmos en concierto

primeros compositores

Stockhausen
En 1966 introdujo Stockhausen el concepto de intermodulación que consiste en que dos o más fuentes sonoras interaccionan entre sí, por ejemplo la envolvente de un sonido se aplica al timbre de otro obteniéndo un sonido híbrido entre los dos. En su obra "Telemusik" intermodula melodías folklóricas de diversos países entre sí y con sonidos electrónicos. Los resultados retienen ciertas características de las músicas folklóricas originales pero se establece una continuidad interesante entre lo conocido (música popular) y lo desconocido (electrónico). 

 musica de stockhausen en youtube


luigi russolo



Pintor y músico italiano.

En 1901 se instala en Milán con su familia, y aquí conoce a Carrá , Romani y Bonzagni. Siendo autodidacta, forma parte del círculo de poesía de Marinetti , firmando en febrero de 1910 el primer manifiesto del futurismo . Experto en la factura de tipo divisionista, sus lienzos intentar recoger sensaciones no visuales, como en Profumo (Perfume, 1910), o los recuerdos sintéticos, observable en Ricordi di una notte (Recuerdos de una noche, 1911), llevándole su preocupación por la representación del movimiento a introducir al espectador en la vorágine del cuadro, tal y como se comprueba en Riasunto dei movimenti di una dama (Síntesis de los movimientos de una mujer, Mus. des Beaux Arts de Grenoble). Destaca también como teórico de una música de ruidos anticipándose así a John Cage ; en 1913 da a conocer su manifiesto Arte dei rumori (Arte de los ruidos), siendo inventor de los Intonarumori, instrumentos cuyos ruidos podían ser modificados en altura y tono. En 1927 se instala en París, pintando a partir de entonces en estilo figurativo. En 1973, dos de sus lienzos y un grabado, se incluyen en la Exposición del Futurismo Italiano, celebrada en la Royal Academy de Londres.


la maquina tipografica de luigi russolo

algunos percursores de la musica electronica

Hay que remontarse al principio de este siglo para encontrar ya antecedentes claros de la música electrónica. En aquella época, los compsositores en su afán de encontrar nuevas sonoridades agrandan la orquesta sinfónica al máximo e incorporan nuevos instrumentos, pero esto no bastaba. Así, el compositor Ferruccio Busoni en su "Esbozo de una estética musical" (1907) deja constancia del agotamiento de los instrumentos tradicionales y de la necesidad de incorporar nuevos timbres, poniendo todas sus esperanzas en los instrumentos eléctricos que entonces ya empezaban a aparecer. Busoni no se dedicó a llevar a la práctica sus ideas pero el compositor Varése y el grupo Futurista las desarrollaron con mucho entusiasmo. Unos y otros integraron el ruido como elemento de primera importancia en la música.

como empezo

La habilidad de grabar sonidos suele relacionarse con la producción de música electrónica, si bien no es absolutamente necesaria para ello. El primer dispositivo conocido capaz de grabar sonido fue el fonoautógrafo, patentado en 1857 por Édouard-Léon Scott de Martinville. Podía grabar sonidos visualmente, pero no estaba hecho para reproducirlos de nuevo.

¿que es la musica electronica?

Música electrónica es aquel tipo de música que emplea para su producción e interpretación instrumentos electrónicos y tecnología musical electrónica. En general, puede distinguirse entre el sonido producido utilizando medios electromecánicos de aquel producido utilizando tecnología electrónica. Ejemplos de dispositivos que producen sonido electromecánicamente son el telarmonio, el órgano Hammond y la guitarra eléctrica. La producción de sonidos puramente electrónica puede lograrse mediante aparatos como el theremin, el sintetizador de sonido y el ordenador.
La música electrónica se asoció en su día exclusivamente con una forma de música culta occidental, pero desde finales de los años 1960, la disponibilidad de tecnología musical a precios asequibles permitió que la música producida por medios electrónicos se hiciera cada vez más popular. En la actualidad, la música electrónica presenta una gran variedad técnica y compositiva, abarcando desde formas de música culta experimental hasta formas populares como la música electrónica de baile.